Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes, sur un livret de Philippe Quinault, créée en avril 1673 à l’Académie Royale de Paris.
Opéra en version de concert.
Une co-production Les Talens Lyriques – Philharmonie de Paris et Centre de musique baroque de Versailles.
Avec le soutien du Cercle des Mécènes des Talens Lyriques.
DISTRIBUTION
Jérôme Boutillier, Cadmus
Marie Lys, Charite, Palès, Junon
Mathilde Ortscheidt, Pallas, Mélisse
Thaïs Raï-Westphal, Aglante, Vénus
William Shelton, l’Amour
Abel Zamora, l’Hymen, Arcas, le Premier Africain
Bastien Rimondi, la Nourrice, l’Envie
Kieran White, le Deuxième Africain
Antonin Rondepierre, le Premier Prince Thyrien, le Soleil
Philippe Estèphe, le Deuxième Prince Thyrien, Échion
Lysandre Châlon, Arbas, Pan
Adrien Fournaison, Draco, le Grand Sacrificateur de Mars, Jupiter
Jordann Moreau, Mars
Les Pages et Chantres du Centre de musique baroque de Versailles
Fabien Armengaud, direction artistique
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset, clavecin et direction
« Cadmus et Hermione, c’est la première tragédie lyrique de Lully – et la dernière qu’il nous reste à enregistrer. Je l’avais déjà dirigée il y a des années à Ambronay, et j’ai hâte d’y revenir. On pourrait croire à un essai hésitant de la part de Lully, mais non : coup d’essai, coup de maître.
C’est une œuvre héroïque, avec un Cadmus combatif et glorieux, reflet parfait de la propagande louis-quatorzienne. Mais Lully, ce n’est pas que de la propagande : c’est une musique puissante qui a traversé le temps. Et au-delà du grand spectacle, il sait aussi créer des scènes d’intimité bouleversantes.
Ce qui me touche ici, c’est le caractère expérimental de cette première tragédie lyrique : une fresque chorale, avec une multitude de personnages. Un défi pour nous ! D’ailleurs, j’aime travailler dans la continuité : retrouver Marie Lys, Philippe Estèphe, c’est poursuivre une aventure artistique, approfondir un langage commun.
J’ai un souvenir marquant d’une mise en scène de Ludovic Lagarde, avec ce feu et cette urgence dramatique qui font tout l’intérêt de Lully : ces contrastes saisissants entre récitatifs en clair-obscur et explosions instrumentales et chorales. Ici, pas encore d’airs accompagnés, on est dans la première période de Lully, où tout repose sur le texte et la déclamation. Mais l’intensité dramatique est déjà là.
Nous sommes heureux de débuter un nouveau partenariat avec la Philharmonie de Paris et le CMBV avec ce projet ! »
– Christophe Rousset